amistad

colaboração especial

« Une goute d’eau semble propre et transparente comme du cristal mais, lorsqu’on l’agrandit avec des lentilles, on y voit apparaître des milliers d’impuretés. La lune qui semble belle et pure aussi longtemps qu’elle reste éloignée ressemble lorsqu’on s’en approche à une plage sale à l’abandon. Même le visage qui vous aimez, sa peau ferme et fraîche qui vous a séduit, vous apparaîtrait, si votre acuité visuelle augmentait, comme un tissu laid et ridé. Cela se vérifie chaque fois. Notre admiration pour la beauté n’est rien d’autre qu’une tromperie de notre regard. Plus notre vision devient précise, plus apparaissent les rides. »

ALAA EL ASWANY

(Alaa El Aswany, J’aurais voulu être égyptien, Actes Sud, 2009)

coloboração especial

“João Pinto Guerreiro – o magnífico cidadão”

 

“O Algarve viveu há poucas semanas uma cerimónia que, para além de seu tradicional formalismo, teve uma relevância que merece ser celebrada e reflectida. Tratou-se da investidura do Magnífico Reitor da Universidade do Algarve, para uma novo mandato atribuído ao Professor Doutor João Pinto Guerreiro, agora na sequência do processo eleitoral decorrente das recentes imposições legislativas.

Se é evidente que a maioria muito significativa que os eleitores do Conselho Geral da Universidade deram a João Pinto Guerreiro (que disputou a candidatura com dois ilustres concorrentes provenientes de outras academias) concede ao eleito uma nova e acrescida representatividade, foi também evidente que as palavras do Presidente do Conselho Geral, Dr Fernando Ulrich, e dos representantes dos Funcionários e dos Discentes traduziram o reconhecimento pela acção segura, esclarecida e rigorosa que o Magnífico Reitor já vem exercendo nos últimos anos.

Nestes tempos de descrença em muitas instituições públicas e na acção de quem as dirige é bom para todos nós que seja reconhecido e celebrado o outro lado da vida: o da competência, da seriedade e da gestão eficiente. E será também bom que possamos reflectir que por detrás de uma carreira profissional competente e dedicada à causa pública está sempre a formação humana do seu responsável.

Nesta caso João Pinto Guerreio, no seu trato discreto e no requinte do seu fino humor, é sem dúvida o magnífico cidadão que tem dedicado uma já longa carreira a concretizar acções de grande valia para a região do Algarve, para Portugal e para o espaço mediterrânico – no seu mister de docente universitário, como Presidente da Comissão de Coordenação do Algarve, como Presidente do Comité das Regiões do Mediterrâneo, entre outras. Tendo tido a oportunidade de assistir ao desempenho de João Pinto Guerreiro em vários destes cenários, sentimo-nos sempre orgulhosos por nos vermos representados por quem tem uma visão tão moderna e ao mesmo tempo equilibrada das tendências mais avançadas do espírito científico e humanista. Ainda recentemente, numa reunião de coordenação dos grupos de trabalho de implementação do Acordo de Cooperação entre a Universidade do Algarve e a Universidade Cadi Ayyad, foi honroso assistir ao momento em que, tendo o Reitor da Universidade de Marrakech de se ausentar da reunião, ter passado a presidência da mesma e a coordenação dos trabalhos ao seu colega do Algarve. No final dessa reunião foi unânime o aplauso dos docentes de Marrakech sobre o brilho da acção do Reitor do Algarve. Terminada essa intensa jornada, João Pinto Guerreiro ainda teve tempo para ir visitar atentamente uma exposição dos mais promissores elementos da pintura contemporânea do Reino de Marrocos.

É muito significativo que entre as prioridades definidas pelo Magnífico Reitor para este novo e renovado mandato surja a internacionalização, o que corresponde à justa percepção da realidade do tempo actual e da circulação planetária dos saberes e das experiências.  

Os desafios que a Universidade do Algarve enfrenta, ao ultrapassar os primeiros 30 anos da sua existência, são por certo muito relevantes face a um mundo em profunda mutação, mas a estatura humana do seu timoneiro assegura-nos um percurso em que a inovação, o rigor do pensamento científico e elevação das humanidades definirão o rumo certo.

Como bem disse Fernando Ulrich: Temos Reitor!”

 

JOSÉ ALBERTO ALEGRIA

 arquitecto

Cônsul Honorário do Reino de Marrocos

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(Lido em: Barlavento, 21 de Janeiro de 2010)

colaboração especial

 

(Fotografia por José Alberto Alegria)
 

josé alberto alegria: colaboração especial

 

 

(Foto de  José Alberto Alegria)

 

“Num momento em que os imperativos da globalização determinam uma nova visão do espaço mediterrânico, o exemplo da renovação das arquitecturas vernaculares de Portugal e do Reino de Marrocos poderá servir como reflexão e exemplo de novas formas de cooperação efectiva e inovadora:

§  para uma nova tomada de consciência sobre um património de continuidades efectivas entre estas duas margens do Mediterrâneo;

§  como formas concretas de diálogo intercultural;

§  para estímulo aos esforços essenciais de preservação, sistematização e enriquecimento das fontes documentais;

§  e também para uma nova abordagem destes patrimónios peculiares, que ultrapasse os meros aspectos materiais e valorize  também os domínios imateriais, tais como o dos saberes ancestrais e os da dimensão espiritual da vida.”

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JOSÉ ALBERTO ALEGRIA

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(Em:  palestra de José  Alberto Alegria “ARQUITECTURAS VERNACULARES DE PORTUGAL E DO REINO DE MARROCOS – a relevância de preservação, sistematização e disponibilização das fontes documentais”, na Biblioteca Municipal de Silves a 19/12/2009)

colaboração especial

<http://www.youtube.com/atenordelaopera>

(Recebido de um amigo)

colaboração especial

 

(Fotografia por Arq. José Alberto Alegria)

colaboração especial: josé alberto alegria

“Portas de Portugal e Marrocos: um sentido comum”  

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“O Reino de Marrocos e Portugal, situados no extremo ocidental deste pequeno “pátio” ou “praça” que é o mar Mediterrâneo, forjaram ao longo de mais de sete séculos de vivência comum um conjunto de continuidades antropológicas, sociais e artísticas que constituem um bom exemplo de sincretismo cultural. Na verdade, durante o tempo em que ambas as regiões eram províncias de mesmo Império Romano, durante os cinco séculos em que o sul de Portugal foi o Gharb al Andalus e durante os séculos em que Portugal esteve presente nas cidades do litoral de Marrocos, foram sendo transmitidos saberes, acumuladas tradições e conservadas memórias que constituem, ainda hoje, um Património Comum feito de continuidades.  

No domínio da arquitectura tradicional essa continuidade é bem evidente, tanto a nível de materiais, como de volumetrias, soluções formais e funcionais e até na maneira sábia de dar solução estética e cuidada às necessidades mais quotidianas. Nesse conjunto de soluções o elemento “porta” assume nos dois lados deste extremo do Mediterrâneo, uma idêntica abordagem interpretativa. 

Com efeito estamos perante uma civilização comum em que tanto a nível da sua funcionalidade como a nível do imaginário a porta é um elemento fundamental da estrutura arquitectónica. Antes de mais, as portas servem para fechar e proteger; mas elas servem também para dar passagem e para acolher: 

• ao fechar e proteger a casa privada, ou mesmo o edifício público (civil ou religioso), a porta deverá resistir à intromissão de pessoas indesejáveis, de olhares indiscretos, do vento, da poeira, das oscilações térmicas e até das invejas dos vizinhos …

 

• ao servir para dar passagem a porta deve ser generosa na sua funcionalidade e também simbólica em cada momento de passagem: deixar passar quem é bem-vindo mas também dar a última passagem aos que partem para uma outra vida…; ela deve também dar passagem ao ar, à brisa fresca da noite, servindo aí como precioso elemento de ventilação dos espaços interiores quando convenientemente articulada com os pátios, com os “malkafs”, etc;

 

• ao servir para acolher quem vem do exterior e muitas vezes de longe, ela deve ser simbolicamente bela e nobre: não nos podemos esquecer que nas civilizações que têm por denominador comum o deserto do Sahara, quem chega vem muitas vezes de um longo e penoso percurso, pelo que deverá ser generosamente recebido, sendo a porta o primeiro desses elementos de boas vindas.

 

• ao chamar para espaços sagrados (mesquitas, “zaowias”, igrejas, etc) ou para espaços de negócio (“foundouks”, albergarias, etc) todos os que, circulando no exterior, são atraídos pela imponência da porta e até pela sua centralidade com o “wost ed dar” o que, aliás, contrasta com a não centralidade da porta dos espaços familiares que, sendo essencialmente femininos, estão resguardados por um acesso em cotovelo (“skiffa”).

 

É neste contexto de funcionalidade e de simbolismos que, tanto em Portugal como no Reino de Marrocos, as portas tradicionais foram adquirindo características próprias tanto a nível dos seus materiais, como também da sua estruturação e dos seus elementos decorativos.  

A nível dos materiais, como é sabido, reserva-se habitualmente para a porta principal de acesso ao edifico a madeira mais nobre, tanto nacional como estrangeira. Se no caso português temos o carvalho ou o bom pinho (a par da nogueira e da cerejeira), já em Marrocos, onde a escassez de florestas é mais evidente, são três as qualidades autóctones de madeira usadas tradicionalmente: o cedro, a tuia e a nogueira. Como madeiras de importação usadas com frequência citaremos o ébanode Madagáscar, o acaju do Gabão e da Costa do Marfim e o samba (que terá existido em Marrocos embora actualmente provenha da África Central). É, contudo o cedro do Atlas (das zonas de Azrou, Khénifra e Midelt), nas suas três qualidades diferentes, que foi sempre preferencialmente utilizado na arquitectura. Segundo a tradição, a madeira de cedro necessita de pelo menos quarenta anos para compreender que foi cortada da sua mãe... 

Tipologicamente e estruturalmente, há, como é evidente, diferenciação entre as várias portas de um edifício, sendo reservada para a porta principal exterior a maior relevância qualitativa. De salientar que na arquitectura tradicional dos edifícios residenciais de Marrocos podemos identificar com facilidade três tipologias estruturais de portas:

• a porta de entrada (“bab ed dar”);
• as grandes portas dos salões interiores, abertas para os pátios (“dfef”);
• as portas interiores das várias dependências (“medakhel”).

 

Para dar resposta às funções de protecção visual, filtragem da luminosidade excessiva e propiciar a passagem de ar e correspondente ventilação, muitas das portas exteriores incorporam um ou vários painéis de “moucharabieh”. Estas mesmas funções são satisfeitas em Portugal com os tradicionais painéis de reixa. 

Os elementos decorativos das portas constituem, tanto em Portugal como no Reino de Marrocos, uma notória preocupação para os seus criadores e elementos como “moucharabiehs” ou reixas assumem também essa função estética. Mas não será difícil encontrarmos também “mouqqarnas” ou trabalhos de pintura tradicional do tipo “zouaq” como elementos decorativos complementares. De acordo com a lógica comum que no devir do tempo se foi criando neste extremo “gharb do mediterrâneo” os elementos decorativos usados nas portas são preferencialmente geométricos ou fitomórficos, o que, aliás, decorre de preceitos corânicos fundamentais. Este princípio alarga-se também aos acessórios de ferro forjado (grades, ferrolhos, “zekrouns”, mãos de Fátima, etc) que muitas vezes aparecem associados à madeira, tanto com função de reforço estrutural como de mera guarnição decorativa ou de simbólicos elementos protectores. 

A relevância física, visual e até psicológica que a porta principal de um edifício tem, tanto para o dono da casa, como para quem a projecta e também para quem a observa ocasionalmente, continua, mesmo actualmente, a ser determinante para a sua concepção e aceitação. Na arquitectura contemporânea destes nossos territórios exemplos recentes mostram essa relevância: citemos o caso da Igreja do Marco de Caneveses, as portas da Mesquita Hassan II de Casablanca, entre tantas outras que continuam a ser criadas.  

Mas também a nível das urbes as portas da Cidade ou da Medina são elementos delimitadores de uma comunidade e consequentemente simbólicos da sua segurança, do seu poder e da sua representação mental colectiva. Nas Medinas as portas definem, aliás, os próprios eixos de penetração do tecido urbano e podem igualmente tomar o nome dos territórios exteriores para onde estão voltadas: citemos o caso de Bab Doukkallâa, uma das sete portas da Medina de Marrakech. Também é forte o simbolismo de oferecer as chaves das portas da cidade a quem queremos honrar. 

A porta da casa encerra em si um significado que tem também uma relação com a imagem exterior que se quer projectar e porventura com o conceito mais profundo de ser também a porta da vida:

por ela se acede à vida da família (tal como a chegada ao nascer),

por ela se sai do convívio familiar, uma derradeira vez, no fim da vida…” 
 
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“Texto extraído do livro “Open doors for crafts and dialogue” referente ao projecto de cooperação com a mesma designação que reuniu artesãos, criadores e investigadores do Egipto, Marrocos, Portugal, Espanha e Alemanha. “ 

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JOSÉ ALBERTO ALEGRIA,  arquitecto e Cônsul do Reino de Marrocos no Algarve

 

colaboração especial: sakina rharib (versão portuguesa)

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“António Alegria”

“UM OLHAR « VIZINHO » SOBRE MARRAQUECHE”

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“Estadias  longas e pacientes em Marraqueche permitiram a António Alegria não somente descobrir os seus cantos e recantos, mas, mais do que isso, deixar-se imbuir do seu ambiente e absorver o seu espírito. A cidade, deve dizer-se de imediato, não se deixa facilmente captar, nem compreender, muito menos o seu centro histórico que é esta medina milenária feita dos dédalos e dos labirintos, deste sinuoso urbanismo impenetrável a todo o espírito moderno desprovido das chaves de descodificação. Foi ela que em primeiro lugar chamou a atenção do olhar  de António, com a sua praça mítica de Djamaa El Fnaa, os seus souks ruidosos, os seus bairros buliçosos, as suas luzes e sombras, os seus vai-e-vem incessantes e as suas cores variegadas.

António trabalha o campo fotográfico como um pintor a sua superfície plástica. Um detalhe transforma-se através da sua ojectiva em pretexto para uma plasticidade a priori não evidente, mas perfeitamente construída. Quer se trate de um objecto (uma bandeja de chá, por exemplo) ou de um detalhe arquitectónico (degraus de escadaria, recanto de uma sala, tecto...) ele dá-lhe uma perspectiva plástica, feita de emoções, de paixão e de um contraste surpreendente entre luz e sombra.

O artista demonstra uma hipersensibilidade quando deambula nas profundezas da medina. O seu olhar percorre em redor a paisagem urbana e detém-se mais num instante do que num assunto, numa síntese produzida mais pelo binómio espaço-tempo do que pelo campo fotográfico. Os temas que retêm a sua atenção são diversos e variados e seria sem sentido querer descrever minuciosamente o seu conteúdo.

Os seres humanos estão omnipresentes em António. Ora familiares e dados através de retratos que descrevem a diversidade das idades, dos sexos e dos meios sociais, ora através de anónimos imersos no espaço urbano circundante. Todos materializam aspectos e atitudes do ser humano nas suas latitudes, verdadeiramente todos. Chama-nos a atenção a postura assumida pelas mãos numa série de fotografias: mãos cruzadas ou, em repouso, esfregando-se; mãos tocando música; mãos repousando sobre o ombro de um amigo; mãos trabalhando, cosendo ou aplicando “henée” em outras mãos; mãos pesando ou segurando objectos; mãos prostrando-se em oração. Uma espécie de olhar etnográfico está na base e deriva disso mesmo, mostrando as formas locais de comportamentos perfeitamente humanos. E que se prolonga nesta fotografia onde se vê duas kmissa “mãos de Fátima” a ponto de se aliarem para afugentarem o mau olhado à espreita!

Os animais não ficam em dívida. Um citadino, ainda porcima europeu, não poderia ignorar aquele dentre eles cuja presença é visível: o burro. Gaston Deverdun consacrou-lhe uma passagem comovente no seu Marrakech, das origens a 1912, descrevendo-o como o companheiro imprescindível, sem o qual  construção da cidade não teria sido possível.

A arquitectura é um outro assunto de predilecção de António. Ele apreende o detalhe para nos dar a ver uma estética intemporal e decididamente moderna. Somos levados a admirar os detalhes de obras-primas, tanto pela sua matéria, como pela sua decoração. Em Dar El Bacha e em Dar Mnebhi os elementos restituem toda uma sabedoria prática elaborada pacientemente durante séculos na Coupole almorávida, um detalhe de um arco dá a impressão de uma  escultura contemporãnea com os seus lóbulos entrelaçados e as séries de estrelas de seis pontas, naquela época (século XII) sem qualquer conotação religiosa restrictiva. Um prolongamento contemporâneo benvindo é encontrado de forma naturalíssima no belo edifício da estação ferroviária. Aí ele enquadra o enorme relógio em cobre da fachada, cujo arco é inspirado pela célebre porta de Bab Agnaou da medina.

Algumas fotografias fazem do desfocado um modo de representação como que para realçar a ambiguidade da vida e a dificuldade de lhe apreender a forma e, muito menos, o sentido. Uma mão que se segura no voltar de uma escadaria, uma mota em velocidade da qual só se vê a roda traseira, a mão de um artista sobre um quadro, um jovem num derb, um fogo incandescente, todas reflectindo este carácter ao mesmo tempo efémero e insondável da vida.

Não podemos concluir sem dizer uma palavra sobre a luz neste trabalho profundo de António Alegria. Realmente a luz é o assunto verdadeiro que ele não cessou de perseguir na sua relação com a possibilidade de visualisar os temas sob ângulos completamente invulgares. Tanto em ambientes interiores ou exteriores, o artista combina o tempo e o espaço graças à luz,  de modo a imortalizar um instante fugaz e não reproduzível. Uma luz, uma sombra. Um país.”

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SAKINA  RHARIB

Directora do Museu Nacional El Bacha, Marrakec

Directora da galeria de arte contemporânea Noir sur Blanc, Marrakech

colaboração especial: sakina rharib

« António Alegria »

« Un regard ‘voisin’ sur Marrakech »

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« La longue et patiente fréquentation de Marrakech a permis à António Alegria non seulement d’en découvrir les coins et les recoins mais plus encore de s’imprégner de son ambiance et d’en humer l’atmosphère. La ville, il faut le dire d’emblée, ne se laisse pas facilement prendre ni comprendre. Encore moins son centre historique que constitue cette médina millénaire faites de dédales, de labyrinthes, de cet urbanisme tortueux impénétrable pour tout esprit moderne dépourvu des clés de déchiffrage. C’est d’abord elle qui attira le regard d’António  avec sa place mythique de Djemaa El Fna, ses souks bruyants, ses quartiers grouillants, ses ombres et lumières et ses va-et-vient incessants et ses couleurs bariolées.

António travaille le champ photographique comme un peintre la surface plastique. Un détail se transforme sous son objectif en prétexte à une plasticité non pas donnée mais parfaitement construite. Qu’il s’agisse d’un objet (un plateau à thé par exemple) ou d’un détail architectural (marches d’escalier, coin de pièce, plafond …), il en restitue une perspective plastique, faite d’émotions, de passion et d’un contraste saisissant entre ombre et lumière.

L’artiste fait preuve d’une hypersensibilité lorsqu’il déambule dans les entrailles de la médina. Son regard balaye le paysage urbain alentour et s’arrête sur un instant plus que sur un sujet, sur une synthèse produite par l’espace-temps plus que sur un champs photographique. Les thématiques qui retiennent son attention sont diverses et variées et il serait illusoire de vouloir en décrire les contenus par le menu détail.

Les humains sont omniprésents chez António. Tantôt familiers et rendus par des portraits qui décrivent la diversité des âges, des sexes et des milieux sociaux, tantôt anonymes baignant dans l’espace urbain environnant, tous matérialisent des aspects et des attitudes de l’humain sous nos latitudes, tous  On est frappé par les postures que prennent les mains des sujets dans une série de photographies : mains croisées ou au repos frottant l’une l’autre ; mains jouant de la musique ; mains reposant sur l’épaule d’un ami ; mains au travail, cousant ou appliquant le henné à d’autres mains ; mains pesant ou tenant des objets ; mains se prosternant en prière. Une sorte de regard ethnographique s’en dégage, montrant les formes locales de comportements parfaitement humains. Et qui se prolonge dans cette photographie où l’on voit deux khmissa « mains de Fatima » prêtes à s’allier pour chasser un mauvais œil aux aguets !

Les animaux ne sont pas en reste. Un citadin, européen de surcroit, ne pouvait pas ignorer celui d’entre eux dont la présence est bien visible : l’âne. Gaston Deverdun lui a consacré un passage émouvant dans son Marrakech, des origines à 1912, le décrivant comme le compagnon nécessaire sans lequel la construction de la ville n’aurait pas été possible.

L’architecture est un autre sujet de prédilection d’António. Il saisit le détail pour nous donner à voir une esthétique intemporelle et résolument moderne. On ne peut qu’admirer les détails de chefs-d’œuvre, aussi bien par leurs matière que par leurs décors. A Dar El Bacha, à Dar Mnebhi, des éléments restituent toute la splendeur d’un savoir-faire élaboré patiemment des siècles durant. A la Coupole almoravide, le détail d’un arc donne l’impression d’une sculpture contemporaine avec ses lobes entrelacés et ses séries d’étoiles à six branches, à l’époque (XIIe siècle) sans aucune connotation religieuse restrictive. Un prolongement contemporain bienvenu est tout trouvé par l’artiste dans le beau bâtiment de la nouvelle gare ferroviaire. Il y encadre l’immense horloge en cuivre de la devanture dont l’arc est inspiré par la célèbre porte de Bab Agnaou en médina.

Quelques photographies font du flou un sujet de représentation comme pour souligner l’ambiguïté de la vie et la difficulté d’en saisir la forme et encore moins le sens. Une main qui s’accroche au virage d’un escalier, une moto à vive allure dont on ne voit que la roue arrière, la main d’un artiste sur un tableau, un jeune homme dans un derb, un feu incandescent, toutes reflétant ce caractère à la fois éphémère, et insondable de la vie.

On ne peut conclure sans dire un mot de la lumière dans ce travail profond d’António Alegria. En réalité, la lumière est le sujet véritable qu’il n’a cesse de traquer en ce qu’il permet de visualiser les sujets sous des angles tout à fait singuliers. Que ce soit dans des ambiances intérieures ou extérieures, l’artiste combine le temps et l’espace grâce à la lumière pour immortaliser un instant fugace et non reproductible. Une lumière, une ombre. Un pays »

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SAKINA  RHARIB

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Directrice du Musée National Dar El Bacha, Marrakech

Directrice et copropriétaire de la galerie d’art contemporain Noir Sur Blanc, Marrakech

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(António Alegria, Olhares Vizinhos - Regards Voisins, Fotografias de António Alegria – Photographies de  António Alegria, Théâtre Royal de Marrakech, Avril, 2009)

colaboração especial: mahi binebine (versão portuguesa)

 

“Coração Vizinho”

 

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“Perante um olhar adequado sobre um percurso interior, tal como aqui nos propõe António Alegria, tendo a preconizar o silêncio.

Trata-se de um artista cujo percurso conheço por o ter acompanhado desde há decénios (Meu Deus, já!). Em Paris, como em Lisboa, como noutras paragens aprendi através da sua obra a olhar “diferentemente”, a deter-me perante os detalhes, a priori anodinos, mas que encerram tantos tesouros, a dissecar as facetas infinitas dos seres e das coisas.

Assim, um morabito trespassando um céu que pode ser tanto de Delacroix como de Turner. Um rosto de mil anos, onde, escondidos entre entrelaços de rugas sob pálpebras vorazes, olhos exíguos brilham desafiando o anjo da morte. Ruelas profundas, onde nos lançamos como se nos lançássemos num poço, conduzem a um destino secreto. Estão desertas, pois o fantasma amoroso aí ronda. Toma cuidado oh passante imprudente! Não te deixes enfeitiçar pelo seu mistério. Olha este burro perdido numa paisagem fim do mundo! Há muito que deixou de sonhar. Para estes lados é preferível não pertencer à espécie dos equídeos.

Quanto às jovens que riem, uma com véu, a outra não, elas nem sabem que caminham diante de um muro decrépito que encheria Tapies de ciúmes se aí passasse. Estes mesmos muros nos quais homens estão encostados, de cócoras, mergulhados na sua própria solidão. O tempo parou, assim o provam estas imagens. O sonho levou a melhor, instalou-se nas almas. O olhar do fotógrafo desencantou-o.

A abstracção também é chamada a esta festa, com os seus jogos de luz e de sombra, as suas linhas puras, ora curvas, ora rectilíneas, as suas auréolas onde o rasto de um movimento nos lembra que a vida continua.

Haveria tanto para dizer, mas as palavras, mesmo que envoltas em véus, serão tão injustas para a obra do artista.

Obrigado, meu amigo, por este “olhar vizinho, fresco e quente sobre a minha cidade amada”.”

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MAHI  BINEBINE

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(António Alegria, Olhares Vizinhos - Regards Voisins, Fotografias de António Alegria – Photographies de  António Alegria, Théâtre Royal, Marrakech, Avril, 2009)