amistad

dia mundial da danca

""Dia Mundial da Dança"" .

"O poder curativo e unificador da dança como linguagem universal são sublinhados na mensagem deste ano do Dia Mundial da Dança, que se assinala a 29 de Abril com espectáculos, debates e outras iniciativas por todo o país." .

Criado em 1982, por iniciativa do Comité da Dança do Instituto Internacional do Teatro, o Dia Mundial da Dança celebra o nascimento do coreógrafo francês Jean-Georges Noverre (1727-1810), criador do ballet moderno e grande impulsionador da dança. A mensagem de 2008 intitula-se "O espírito da dança não tem cor" e foi escrita pela coreógrafa e bailarina sul-africana Gladys Faith Agulhas, premiada pelo trabalho que tem desenvolvido ligando a dança, a educação e a integração social. "O espírito da dança não tem cor, forma ou tamanho, mas envolve o poder de unir, e também a força e a beleza que se encontra em nós. Cada alma que dança - jovem, velha ou de uma pessoa incapacitada - cria e transforma ideias em movimentos artísticos que podem mudar as nossas vidas", escreve a coreógrafa. A mensagem descreve ainda a dança como "uma força curativa à qual todos podem aceder" e como "espelho que reflecte o impossível tornado possível". Em Portugal, o Dia Mundial da Dança é festejado com diversas iniciativas em todo o país, nomeadamente no Teatro Camões, em Lisboa, com a apresentação do espectáculo "Paraíso", pela Companhia Olga Roriz: uma coreografia inspirada no género musical americano, com bailarinos da companhia a cantar ao vivo. Com direcção artística de Olga Roriz, o espectáculo, que teve estreia absoluta em Leiria, no Teatro José Lúcio da Silva, em Maio de 2007, constitui ao mesmo tempo uma sátira e um tributo aos musicais e às histórias de bastidores, em que o "glamour" de uma diva convive com a insegurança de uma principiante. Também no âmbito das comemorações, a REDE - Associação De Estruturas para a Dança Contemporânea, liderada por João Fiadeiro, faz a primeira edição da Festa da Dança entre 29 de Abril e 4 de Maio, em vários espaços da capital. Durante seis dias, a REDE celebra a dança contemporânea portuguesa com a apresentação, aberta à comunidade, de projectos, debates, workshops e uma homenagem a Gil Mendo, director artístico da Culturgest. Oeiras celebra o dia com a realização de dois espectáculos no palco do Auditório Municipal Eunice Muñoz: "Homenagem a Walt Disney" (10h30) e "Labirinto do Improviso e da Criatividade" (21h30). No Teatro Municipal de Almada estreia "Diálogo Intercultural", criação integrada no programa de apoio a jovens coreógrafos da Companhia de Dança de Almada. Composto de duas coreografias - "Entre a Necessidade e o Medo", de Nuno Gomes, e "Release Lifeboat", de Ricardo Ambrózio -, o espectáculo retrata a reflexão de dois jovens autores sobre o encontro, a convivência e o respeito pela diversidade cultural, reforçando o propósito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural em 2008. A CeDeCe (Companhia de Dança Contemporânea) apresenta no Cine Teatro de Alcobaça um programa de coreografias de António Rodrigues, Paula Gareya e Luís Sousa. No mesmo dia, a companhia organiza um encontro entre o público e vários bailarinos e coreógrafos portugueses e estrangeiros convidados, tais como o britânico Patrick Hurde, que foi primeiro bailarino do ex-Ballet Gulbenkian, o coreógrafo e pedagogo Pedro Goucha Gomes, com uma carreira de 18 anos no estrangeiro, nomeadamente no Netherlands Danze Theatre, e Daniel Cardoso, bailarino e director artístico do Quórum Ballet. Em Odivelas, a companhia de Dança Contemporânea de Sintra propõe-se falar de fado através da dança com o espectáculo "Chama-me Fado", no Centro Cultural Malaposta (21h30). Neste espectáculo, quatro bailarinas e cinco músicos dão vida a uma interpretação do fado "não só enquanto música, mas enquanto sentimento, forma de estar e viver". "Sonho de Uma Noite de Verão", pelo Ballet de Madrid, é o espectáculo que encerra O Festival de Dança Contemporânea de Portimão - Dança na Primavera, a 29 de Abril. Uma encenação mágica onde se misturam seres virtuais com bailarinos, recriando o ballet de Mendelssohn, inspirado na obra de Shakespeare. No Balleteatro Auditório, no Porto, "Doo" de Miguel Pereira encerra a 2.ª Edição do Festival Dança.pt. Uma apresentação informal do processo de criação deste projecto que estreia em Junho no Festival Alkantara." . (Lido em: Público, 29 de Abril de 2008) PUBLICO.PT/LUSA

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hausmann

“A truly creative vision is configured from the tensions and distensions of the basic relationships of a body, be it a man, beast, plant, stone, machine, part or whole, big or small: the vision is never the centre coldly and mechanically observed.”

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RAOUL HAUSMANN

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(In: “Nous ne sommes pas des photographes”)

da imprensa

“Estudo sobre 'bomba gay' ganha prêmio
Ig Nobel”

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“Uma pesquisa pioneira sobre uma "bomba gay" que faz com que soldados das forças inimigas se tornem "sexualmente irresistíveis" uns para os outros recebeu este ano um dos prêmios Ig Nobel, uma versão bem humorada do prêmio Nobel.”
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“Entre os outros vencedores estão um trabalho para tratar de jet-lag em hamsters com drogas contra a impotência, a extração de baunilha de esterco e os efeitos colaterais de se engolir espadas.
Os prêmios Ig Nobel, criados em 1991, são destinados a pesquisas que "primeiro fazem a pessoa rir, e depois pensar". Eles são obra da revista Annals of Improbable Research (Anais da Pesquisa Improvável - AIR, em inglês).

A cerimônia de entrega do prêmio foi na Universidade de Harvard, nos Estados Unidos.
Ganhadores do verdadeiro Nobel entregaram um troféu feito à mão e um diploma para os contemplados com o Ig Nobel, que não inclui prêmio em dinheiro.

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Espada
Dan Meyer, diretor-executivo da Associação Internacional de Engolidores de Espada e autor de um trabalho científico no British Medical Journal sobre os efeitos colaterais da prática, disse: "Eu fiquei surpreso e extremamente honrado quando descobri que não apenas havia sido nomeado para o Ig Nobel, mas que tinha sido vitorioso. Eu não acreditei."
Meyer disse à BBC que o estudo revelou que quando um profissional engole uma única espada com muito cuidado, ela não é tão prejudicial, mas quando engole várias lâminas de formatos estranhos, ou se distrai quando engole, pode sofrer ferimentos.
As conclusões também sugeriram que os engolidores de espadas não devem fazer isso se estão com dor de garganta, afirmou.

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Infelizmente, ninguém das forças armadas dos Estados Unidos que realizou a pesquisa sobre a "bomba gay" compareceu à cerimônia porque os autores do estudo não puderam ser localizados, disseram os organizadores do Ig Nobel.
De 'difícil descrição'
Marc Abrahams, editor da AIR, disse à BBC: "Quando eu me tornei editor de uma revista científica, de repente estava encontrando todo o tipo de gente que tinha feito coisas difíceis de descrever e de que, na maioria, ninguém nem tinha ouvido falar."
"Para alguns deles, parecia uma vergonha que ninguém manifestasse algum reconhecimento, e isso é que levou à criação do Ig Nobel."
Como os prêmios Nobel, os Ig Nobel são divididos em várias categorias e as pesquisas são de verdade e precisam ter sido publicadas.

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Vencedores do Ig Nobel 2007:

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Medicina - Brain Witcombe e Dan Meyer pelo trabalho sobre as conseqüências de se engolir uma espada.
Física - Uma equipe chileno-americana que pesquisou o problema de como lençóis ficam enrugados.
Biologia - Johanna van Bronswijk, da Holanda, por um censo de insetos, aranhas, fungos e outras criaturas que compartilham de nossas camas.
Química - Mayu Yamamoto, do Japão, que desenvolveu um método para extrair fragrância de baunilha de fezes bovinas.
Lingüística - Uma equipe da Universidade de Barcelona por mostrar que ratos não conseguem distinguir a diferença entre uma pessoa que fala japonês de trás para frente e outra que fala holandês da mesma forma.
Literatura - Glenda Browne, da Austrália, por seu estudo sobre o artigo "the" (o, os, a, as, em português) e seu tratamento por pessoas que querem colocar as coisas em ordem alfabética.
Paz - Laboratório Wright da Força Aérea dos Estados Unidos, por instigar pesquisa e desenvolvimento de uma arma química que provocaria comportamento homossexual generalizado entre soldados inimigos.
Nutrição - Brian Wansink da Universidade Cornell por investigar os limites do apetite humano ao alimentar voluntários com um prato de sopa que nunca se esvazia.
Economia - Kuo Cheng Hsieh, de Taiwan, por patentear um artefato que pode pegar ladrões de banco lançando uma rede para prendê-los.
Aviação - Uma equipe da Universidade Nacional de Quilmes, na Argentina, por descobrir que medicamentos contra a impotência podem ajudar hamsters a se recuperarem de jet-lag. “
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(Lido em: BBC, 5 de Outubro de 2007)

pascoaes

“O futuro é a aurora do passado”

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PASCOAES

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da imprensa

“Gaia: Homem mais velho de Portugal comemora 111 anos”

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“Com familiares directos, tantos que até já lhes perdeu a conta, Augusto Moreira comemora sábado 111 anos, uma idade que lhe permite levantar o título de sexto homem mais velho do Mundo e segundo da Europa.

Natural de Guetim, concelho de Espinho, Augusto Moreira nasceu a 06 de Outubro de 1896, e a sua idade que lhe permitiu atravessar já três séculos não o impede de afirmar com exactidão que o parto ocorreu "em casa, de madrugada".

Augusto Moreira vive há cerca de 15 anos em Grijó, Vila Nova de Gaia, na quinta da sua filha Celeste e passa os seus dias naquela pacata terra onde até aos 108 anos lavrou campos com a enxada na mão.

Com um olhar baço, mas afável, Augusto está lúcido nas palavras embora as enrole, sendo a família a ajudar na comunicação. Faz também a sua higiene diária sozinho, anda, embora cada vez menos, e gosta de apanhar sol no terraço da casa.

À habitual pergunta de qual é o segredo para a sua longa vida, Augusto não sabe responder, encolhendo os ombros, mas rapidamente o genro Emílio responde que Augusto nunca foi homem de se acomodar.

"Toda a vida trabalhou. Até há dois anos ainda andava por aqui de enxada na mão", afirmou Emílio, acrescentando que o sogro "aos 100 ainda ia a pé até Guetim", que fica a cerca de cinco quilómetros de distância.

A filha Celeste, já com 83 anos, acrescenta que o pai "já não vai para a terra" porque ela o proibiu.

"O que gosto mais de fazer é trabalhar, mas agora só se for desfolhar uma espiga com as mãos", afirmou Augusto à Lusa, acrescentando que gostava muito de "ir à feira na Areosa (Porto)" quando era mais novo.

Augusto Moreira, que na sua longa vida assistiu a acontecimentos marcantes da história como a construção da torre Eiffel para a Exposição Mundial de 1889, duas guerras mundiais, o fim da monarquia em Portugal, bem como o fim da União Soviética e os atentados de 11 de Setembro de 2001, está bem de saúde, apenas ouve e vê mal.

"Tem um coração forte. Só toma um medicamento por dia para a circulação do sangue e há pouco tempo", salientou a neta Deolinda, que é quem o ajuda a deitar-se diariamente.

Come de tudo e não prescinde de um copo de vinho por dia e se for Vinho do Porto melhor, tendo já recebido uma garrafa desta bebida das mãos de Pinto da Costa, o presidente do Futebol Clube do Porto, o seu clube do coração.

Augusto gosta de se levantar cedo, mas só entre as 08:00 e as 09:00 é que a filha Celeste passa no seu quarto só para o ajudar a levantar, já que o supercentenário (pessoas com 110 ou mais anos) ainda goza de uma certa independência.

"Fica lá sozinho a vestir-se, mas como demora uma hora ou mais para fazer isso acaba por resmungar com ele próprio", salienta o bisneto André, de 17 anos, que já ouviu "avô" a dizer: "Despacha-te Gusto, anda lá trengo!".

Falar é, aliás, a sua perdição, de acordo com os familiares mais próximos.

"Fala tanto, tanto, tanto que até chateia", disse Deolinda, contando que como Augusto ouve mal pensa que a família não lhe liga e repete-se nas palavras.

Excepto este "defeito", os familiares só lhe apontam virtudes, por ser um homem "caseiro, muito bem disposto e muito tolerante", disse o genro Emílio.

Sempre o seu chapéu de feltro, Augusto Moreira lembra à Lusa que os dois bois que comprou para puxar o carro custaram 120 escudos (0,60 cêntimos). Durante longos anos, fez o transporte de mercadorias em carro de bois, "porque não havia camiões".

Para comemorar os seus 111 anos, a família tinha programado um jantar num restaurante da zona, mas uma ida súbita de Augusto ao Hospital, esta madrugada, obrigou ao cancelamento do evento.”

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(Lido em: Lusa, 5 de Outubro de 2007)

leituras

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“Pina Bausch, nascida na Alemanha em 1940, estudou dança e várias outras disciplinas na “Folkswangschule”, de Essen, transformando-se em seu produto mais brilhante e que alcançou maior projeção. Em 1958 foi para os Estados Unidos e, na “Juillard School” de Nova York, estudou dança acadêmica e moderna, o que lhe permitiu elaborar um estilo ao qual se incorporassem as duas correntes. Sua ascensão teve início em 1965 e, a partir de 1973, sua personalidade fora do comum se impôs na direção do “Wuppertal Tanz Theatre”. À força do seu discurso político associou a violência dos ataques às relações humanas, ao domínio patriarcal predominando entre os sexos, ao pessimismo sobre a postura da sociedade diante do sofrimento de grande parte da humanidade, e os usou sem pudor, com profundo sentido de encenação e em uma proposta onde feridas não-cicatrizadas eram reveladas, sublinhando tudo com um admirável elenco de dançarinos-atores para os quais o corpo era mais enfatizado do que o texto, e o silêncio era uma forma de comunicação. Para Bausch, de acordo com muitos críticos, a realidade do palco se revela mais real que a do dia-a-dia. Chama-nos realmente a atenção a qualidade do trabalho, de performer de quase todas essas grandes figuras da modern dance; Pina Bausch, interpretando “A mesa verde”, de Jooss, conforme se pode ver em pequenos trechos de vídeo, é qualquer coisa de impressionante. Entre outras obras suas podem-se citar: “Actions for dancers”, “Mädchen”, “Two cigarretes in the Dark”, “The seven deadly sins”, “Kontakthof”, sua conhecidíssima versão de “Sagração da Primavera”, “Bluebeard” e “Viktor”,todas reveladoras de dores e misérias, sem que se percam, contudo, a esperança e a ternura.”

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ELIANA CAMINADA

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(Eliana Caminada, História da Dança – Evolução Cultural, Editora Sprint, Rio de Janeiro, 1999)

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dance works rotterdam (rotterdam/new york)

Há três anos que sigo atentamente a evolução da companhia de dança Dance Works Rotterdam (Rotterdam/New York). Começou pela coincidência de ter assistido em 2006 a um espetáculo deles

na Nikolaaikerk em Utrecht durante um dos Culturele Zondagen. Era ainda uma relativamente pequena companhia, com, por detrás um trabalho seriíssimo de academia de dança. O ano passado voltaram a dançar no mesmo local, já mais evoluídos. Tornei-me então bom amigo de um novo bailarino, Vu Khai, de quem aqui uma vez já falei, quem tive também o prazer de apresentar ao Ruud no Lucenttheater do Nederlands Dans Theater em Haia aquando do espectáculo sensacional da Compañia Nacional de España (creio que é assim que se chama actualmente), com Nacho Dato a solista, para além de coreógrafo e director artístico.Um dia destes voltarei aqui a escrever sobre Vu Khai. E foi exactamente ele a razão porque ontem escolhi, a sugestão do Ruud, que me disse: vamos ver o teu amigo vietnamita dançar?, não ir ao festival internacional de dança e performance Springdance, que aqui está a decorrer diariamente durante duas semanas, mas sim ao espectáculo do Dance Works Rotterdam no Teatro Municipal de Utrecht.

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Acabámos por o não ver dançar. Provavelmente por causa de lesão (ainda não lhe telefonei) teve que ser substituído por um aluno da academia do DWR. Nada disso diminuiu o interesse e o prazer do espectáculo. Foi simplesmente diferente. Casualmente não levei também comigo a minha “captadora de imagens fixas”. Por outro lado ver um amigo dançar faz com que a nossa atenção, quer se queira quer não, se fixe, se concentre na sua interpretação, em detrimento dos outros. Ontem, pois foi diferente.

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Vou tentar sintetizar (embora desde há muitos e muitos anos seja apaixonado pela dança, nunca me dei ao trabalho de tentar fixar os termos técnicos dos passos e movimentos) em palavras não técnicas, o que ontem vi:

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- Duas coreografias novas: “Mortal Coil”, de  Ton Simons (director artístico e  coreógrafo residente do DWR, que tivera a sua estreia a mundial a 12 de janeiro deste ano, no Teatro Municipal de Rotterdam, e “Lareigne”, de Stephen Petronio, com estreia mundial a 31 de Janeiro de 1995 pela Stephen Petronio Company, no Joyce Theater New York City, e com estreia nos Países-Baixos a 12 de Janeiro deste ano no Teatro Municipal de Rotterdam.

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- Uma companhia de dança que deu um salto quantitativo (número de bailarinos por coreografia) e qualitativo (cada vez mais perfeitos, em todos os pormenores – para isso escolhemos ficar sentados na primeira fila da plateia, para nada escapar ao olhar atento e até porque esta magnífica sala de espectáculos tem um palco enorme, mas que não tira nenhuma vista a quem está sentado na primeira fila, o que é raro).

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- A inovação criativa e a perfeição são marcas definidoras desta companhia de dança contemporânea, do seu director artístico e coreógrafo residente e dos seus bailarinos. Perfeição levada ao pequeníssimo pormenor de cada passo, gesto, movimento.

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- Tem caminho a percorrer? Naturalmente que sim. Salvo melhor opinião, por exemplo, na ocupação dos espaços, quer temporais, quer de palco. Há momentos em que o palco está desnecessariamente vazio, o que, se bem que leve os olhos a descansarem e a melhor se concentrarem nas finesses do que se segue (há muitos pas-de-deux complicados e muito elaborados, belíssimos), quebra, no entanto, um pouco o “ritmo” interior do espectáculo.

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- A ocupação espacial do enormíssimo palco deveria ser corrigida:

a)    Por um lado, teria sido melhor que os pas-de-deux femininos (belissimamente interpretados, perfeitos) fossem dançados não na parte posterior do palco, mas sim na parte anterior, o que daria muito menos uma sensação desagradável de vazio espacial, obrigando o espectador a se concentrar à distância nos pormenores ricos e perfeitos das duas bailarinas;

   

b)    Por outro lado a ausência do Vu Khai fez-se sentir também aí. Devo dizer que quem o substitui, jovem bailarino que nem consta da lista de bailarinos da companhia nem do programa, o fez muito bem. De corpo mais magro do que o Vu Khai, talvez até mais flexível, esteve impecável. No entanto, com ele, nota-se a tal menos conseguida ocupação de espaços. Os seus saltos são ágeis, talvez mais do que os de Vu Khai, mas falta-lhe força e duração. São rápidos, quase perfeitos, ora autênticas espargatas voadoras, ora duplas e triplas trocas de pé no ar, mas os de Khai são mais amplos, dão a sensação de serem temporalmemte mais longos e, por conseguinte, ocuparem mais o enorme espaço cénico. Vu Khai é dos bailarinos que conheço que tem enorme perímetro muscular da parte superior das pernas, só massa muscular compacta, proporcional ao seu corpo, forte, apesar dos seus 23 anos. Isso permite-lhe, por outro lado, uma força de impulsão extraordinária, que faz os seus saltos “encherem” o espaço. (Meu irmão, vendo uma fotografia que o ano passado de um salto dele, em espectáculo, perguntou significativamente, algo como se ele não se tinha estatelado fora do palco). Foi essa a diferença principal entre eles.

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- Quanto ao demais: Vontade de os voltar a ver dançar ainda durante esta série de espectáculos, quase diários nos Países-Baixos. De preferência com o Vu Khai de volta. É altura, por isso mesmo, de agora lhe telefonar.