amistad

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verdade

Onde não há verdade não há cultura.

Há simples arremedo.

leituras

"HET KIND EN IK"

"Ik zou een dag uit vissen,
ik voelde mij moedeloos.
Ik maakte tussen de lissen
met de hand een wak in het kroos.

Er steeg licht op van beneden
uit de zwarte spiegelgrond
Ik zag een tuin onbetreden
en een kind dat daar stond.

Het stond aan zijn schrijftafel
te schrijven op een lei.
Het word onder de griffel
herkende ik, was van mij.

Maar toen heft het geschreven,
zonder haast en zonder schroom,
al wat ik van mijn leven
nog ooit te schrijven droom.

En telkens als ik even
knikte dat ik het wist,
liet hij het water beven
en het werd uitgewist."

MARTINUS NIJHOFF

(Gerrit Komrij, "Leesliefde - in 100 & Enige Gedichte", de Bijenkorf, Amsterdam, 2002)

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a sul

Longe vai o tempo, felizmente, em que os habitantes do Algarve e os milhões de turistas que anualmente escolhem esta província portuguesa como destino de férias tinham que se deslocar a Lisboa para verem espectáculos de dança contemporânea dignos desse nome.

Aqui tanscrevo o programa de

"A sul" -  IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
      
    
      
     23 Set.

      22h00

      Auditório Municipal de Lagoa

      

      25 Set.

      22h00

      CAPa - Centro de Artes

      Performativas do Algarve
    

       CRAZY HAPPINESS
    
      "coreografia Konstantinos Rigos cenografia Nikos Natsoulis figurinos Konstantinos Rigos desenho de luzes Manolis Sardis assistente de coreografia Amalia Bennett direcção de produção Ioanna Liakou interpretação Amalia Bennett, Panayiotis Kontonis, Savas Baltzis, Penny Christopoulou, Konstantinos Rigos, Elena Topalidou, Yiannis Marto operação de luzes Manolis Sardis engenheiro de som Manolis Sardis

      
    
      

      Oktana, uma das mais reputadas companhias de dança grega revela-nos com CRAZY HAPPINESS um despojado e corajoso jogo de amigos que define relações e expõe intimidades. Tudo quase não passa de lições de anatomia, de desejos, de confusões, de segredos, de simples explicações, de trocas mais ou menos voluntárias e de silenciosas ameaça com algum sexo à mistura, para quem tiver imaginação. Ao som de Bach, 6 intérpretes no interior de uma casa afogam-se em muitos gestos e muitas simulações, uma fauna onde não falta uma "fada madrinha", onde tudo é quente, inflamado, excessivo, desolador e no meio de tudo isto, uma felicidade louca. Crazy Happiness é um despojado e corajoso jogo de amigos, que define relações e expõe falsas intimidades. Os medos misturam-se com corpos nus, durante inflamados 60 minutos onde os espectadores têm a possibilidade de ver em palco os seus mais obscuros desejos e fantasias.

      
    
       utilizando a infância como pretexto, as sete personagens desta performance realizam sem medo e sem receio os seus desejos mais secretos. Num mundo onde as feridas são difíceis de sarar, encontram um modo de viver uma felicidade louca. Vivendo vidas vazias, as pessoas matam-se umas às outras por um momento de experiência real, tentam unir os seus corpos despedaçados e mal podem esperar por um passeio no jardim das suas almas. A aula de anatomia, o jardim zoológico, uma rapariga enregelada, a árvore de Natal, o castigo, sonhos maus, fadas e meninos, acordar para ir para a escola, brincar aos médicos, orações e música de Bach ouvidas ao longe, podem ser quadros de uma vida que esquecemos. Imagens de uma felicidade louca por acontecer...

      

      Crazy Happiness é um despojado e corajoso jogo de amigos, que define relações e expõe falsas intimidades. Os medos misturam-se com corpos nus, durante inflamados 60 minutos onde os espectadores têm a possibilidade de ver em palco os seus mais obscuros desejos e fantasias.

      
    
      
         
     23 Set.

      22h00

      Centro Cultural Antº Aleixo

      Vila Real de Santo António

      
    
                        
       TIRED
    
      coreografia, conceito Ilyas Odman interpretação Ilyas Odman som Bahadir Dilbaz desenho de luzes Aytug Civan dramaturgia Alexandre Abellan, Hanna Koriech figurinos Irmak Arkman fotografia Pinar Ilkiz

      
    
      

      (...)Importa mostrar a fisicalidade e os sentidos enquanto meios onde não existe certeza, estrutura ou expectativa. Os seres humanos poderão continuar a ansiar pela "certeza", que conduz a um grau de segurança, mas esta nunca poderá ser alcançada.(...)  Tired dá-nos o gozo de ver experimentar a verticalidade, de arriscar, de encontrar no chão o lugar de todas a possibilidades e todas as mudanças.

      "Ilyas Odman utiliza os métodos da "Filosofia" nas suas criações. Em "UnderNine Dance Project" desenvolve trabalhos orgânicos utilizando o corpo como instrumento de literatura."         

                                                       in Radikal Newspaper
    
      

      este solo é uma manifestação física do percurso de Gregor Samsa transposto para a dança.  Importa mostrar a fisicalidade e os sentidos enquanto meios onde não existe certeza, estrutura ou expectativa. Os seres humanos poderão continuar a ansiar pela "certeza", que conduz a um grau de segurança, mas esta nunca poderá ser alcançada. O novo corpo de Gregor Samsa, enquanto bailarino, está repleto de histórias e expectativas sociais, mas o mesmo opta por encarar o futuro com optimismo e rejeitar a nostalgia improdutiva. O bailarino também olha com esperança o potencial do futuro, desenvolve-se e transforma-se ele próprio num ser único que cria movimento, não forçosamente dança. Este movimento permite-lhe ser auto-crítico e ter capacidade de sorrir e perguntar com segurança: o que é a fisicalidade, o que é a beleza...?

      
    
      

     23 Set.

      22h00

      Centro Cultural Antº Aleixo

      Vila Real de Santo António

      

      

       DELIRIUM
    
      coreografia, intérpretação Candas Bas música Plastikman

      
    
      

      "estou ali com a minha solidão, o meu passado, o meu coração que ainda sangra, não é confortável, nem parece o mesmo corpo que me carrega desde há muito. Sou uma desconhecida agora, descobrindo o corpo, descobrindo alguém, procurando, perdendo-me. Lembro-me dele, da primeira vez que me tocou, aquele toque parece tão precioso agora, tão longínquo. Sinto-o mais próximo a esta distância, (...)"

      

      Delirium faz-se de segmentos de movimento entrecortados, de espasmos e de muito brilho. Evoca um Universo intimista, tenso e sensual, onde Candas Bas demonstra a capacidade técnica de uma das mais destacadas interpretes do panorama artistico da dança contemporânea turca.

      

      Corredores de luz delimitam o espaço que acolhe um enérgico solo brilhantemente executado que revela uma jovem promissora interprete turca.
    
      

        23 Set.

      22h00

      Centro Cultural Antº Aleixo

      Vila Real de Santo António
    

       ROJ
    
      coreografia, interpretação Çaglar Yilmaz desenho de luzes, cenografia, figurinos Çaglar Yilmaz gestão do projecto Dilek Arslan assistente coreográfico Özgün Çaglar Ersoy

      
    
      
    
      Çaglar Yilmaz foi buscar à escrita de Oruç Aruoba, um texto profundamente passional - "Uzak" - que deu origem a ROJ.  Esta criação assume uma estrutura marcada por dois momentos, dois tempos e duas atitudes. Se na primeira parte exploram-se frases curtas de movimento que se desmultiplicam nos espelhos, tornando-as mais intensas e completas, numa segunda parte, muda-se a iluminação, a música e o espaço cénico. Sempre acompanhadas por uma banda sonora ritmada que cruza sons mediterrânicos, aproximando o orientalismo turco ao hispânico magrebino, os espelhos vestem-se de luto e servem de suporte o enigmático de indescodificável nome que dá titulo à criação.

      

      Çaglar faz parte de uma geração de novos coreógrafos / interpretes turcos, de gente desassossegada que têm em comum serem possuidores da energia dos que lutam por conquistar um espaço no seu país e reconhecimento internacional."     
      
     
         

leituras

   "Não há quem ignore que o domínio holandês teve duas fases desiguais no Brasil: a primeira, - menos profunda e mais breve, - na Bahia; a segunda, - com tal expansão e estabilidade que amiúde se interpretou como se fôsse a formação de um reino particular em Pernambuco, destinado a Maurício de Nassau.
   Nas histórias particulares da Holanda, Espanha, Portugal e Brasil, o primeiro período aparece tratado com a proporção devida, isto é: não alcança mais do que um quinto da matéria total da dominação holandesa. (...)
Parece só fazem exceção a essa proporção de tratamento do domínio da área baiana a História do Brasil, de frei Vicente do Salvador, testemunha presencial do ocorrido, - pois estêve largo tempo prêso em mãos dos holandeses - e isso mesmo porque a sua narração não ultrapasssa o ano de 1627, acabando antes, portanto, do apogeu holandês em Pernambuco; e os célebres sermões do padre António Vieira, que não tiveram propósito histórico.
   De fato, a importância geral da primeira fase holandesa, - a da Bahia, - está muito aquém da segunda, em Pernambuco, sempre tratada muito mais detidamente pelos historiadores que registraram os dois movimentos.
   Pois bem: por que a fase baiana nos deu, à época, duas peças no teatro espanhol e a de Pernambuco, - que se saiba, - não deixou nenhuma, espanhola, portuguêsa ou brasileira?"

J. CARLOS LISBOA

(J. Carlos Lisboa, "Uma Peça Desconhecida Sôbre os Holandeses na Bahia", Colecção das Obras Raras, Ministério da Educação e Cultura, Instituto Nacional do Livro, Rio de Janeiro, 1961)

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Voor At voor zijn verjaardag

leituras

"As óperas de Mozart são para mim a síntese de todo o teatro. São como nós imaginamos o teatro em pequenos, antes sequer de o termos visto: como o céu, repleto de doces sons, ornamentado de dourado e de todas as cores. Nunca consegui interessar-me pelo verdadeiro teatro, isto é, pelos actores e pelas peças em si. Nunca fui de livre vontade ver uma peça ser representada, apenas algumas vezes por obrigação ou porque uns amigos para lá me arrastaram.
Jamais assisti ao "Hamlet", ao "Rei Lear", ao "Fausto" ou ao "Don Carlos". Nunca fui ver nenhuma peça de Hauptmann representada no palco, não tenho pura e simplesmente qualquer interesse nisso. Em contrapartida, é com redobrado interesse que vou à ópera, mas não a qualquer uma: de Mozart, de Rossini também, de Donizetti, de Lortzing, ou então a "Carmen". Perdi a conta às vezes que já vi "A Flauta Mágica" e "As Bodas de Fígaro."

HERMANN HESSE

(De uma carta de 10.1.1929 a Emmy Ball-Hennings. Em: Hermann Hesse, "Música", Difel, Algés, 2003)

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marçal grilo

O mundo cultural nacional acordou hoje surpreendido pelo anunciado apoio político do Prof. Dr. Marçal Grilo à candidatura do Dr. Carmona Rodrigues a presidente da maior e mais importante autarquia do país. Para muitos não seria de esperar que um ex-ministro da Educação de um governo socialista, actualmente no conselho de administração da Fundação Gulbenkian, viesse a apoiar o candidato do partido oposto, em detrimento do candidato do partido socialista, seu antigo colega de governo. Para aqueles, porém,  que temos o prazer de, desde há muitos anos, sermos amigos e conhecermos bem Marçal Grilo, esta tomada de posição pessoal não é surpreendente. Pela sua inteligência, pelo seu grande carácter e pela sua dedicação ao bem dos seus concidadãos.